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Dailypoetics FLICKR [ http://www.flickr.com/photos/dailypoetics/ ]

Diseño: Zinemaldia 2009
Cliente: Euskal Etxea Centre Cultural
Tapas 2 tintas, 135gr
Tirada 1000 carteles 2500 flyers

Forrest C. Helvie “The Fall of the House of Usher”: Poe’s Perverted Perspective on the Maimed King”

Summary

The themes of medieval literature had a profound effect on the works that would follow in later generations regardless of the writer’s recognition of this influence, and one can see the way Poe leaves traces of the popular medieval motif of the “Maimed King” in his short story, “The Fall of the House of Usher.” This thematic device, which predates the medieval period, gained prominence in the tales of King Arthur and the Grail Quest. Although there is no clear indication that Poe intentionally set out to create a gothic rendition of this traditional theme, that does not discount the possibility of “Usher” having been conditioned in some respect by this medieval notion. Through implementing a close reading of the story and comparing it to a framework of this conception of the “Maimed King,” this paper points out a number of striking similarities between the two, as well as demonstrates the far-reaching influence of medievalism in one of nineteenth-century America’s preeminent fiction writers, Edgar Allan Poe.

Resumen

Los temas de la literatura medieval se muestran efectivos en las obras de autores de las generaciones posteriores, más allá de que el escritor reconozca esta influencia o no. Esto se puede ver en la manera en que Poe rastrea el motivo medieval popular del “rey pescador” en su cuento “La caída de la casa de Usher”. Este motivo temático, que antecede al período medieval, ganó en prominencia en los relatos del Rey Arturo y el Santo Grial. A pesar de que no hay ninguna indicación clara de que Poe quisiera crear una versión gótica de este tema tradicional, esto no excluye la posibilidad de que “Usher” haya estado condicionado por esta noción medieval. A través de una lectura atenta del cuento, y la comparación con una estructura de esta concepción del “Rey pescador”, este artículo señala una cantidad de similitudes asombrosas entre las dos historias, así como demuestra la extensa influencia del Medievalismo en uno de los autores más importantes del siglo 19 norteamericano, Edgar Allan Poe.

Una nova aportació a la revista de literatura comparada 452ºF. Signada i amb data (encara que no se de qui és la lletra).

Ekarpen berri bat 452ºF literatura konparatu aldizkarirako. Sinatua ta datakin ( hori bai, eztakit zeinena den letra)

Diseño: Festes Populars 2009
Cliente: Asociació de Veïns Iris Sol Casagemas
Tamaño cerrado A5
Tapas 4 tintas, papel matel, 300gr
Interiores 48pag, Pantone 299C + Pantone Black 6 C, papel mate, 150gr
Ilustraciones Igotz Ziarreta
Tirada 2000 ejemplares

Entre todas ellas podemos encontrar esta web, seleccionada.

http://www.siteinspire.net

En 1931, después de que Stanley Morison escribiera un artículo criticando al periódico The Times por estar mal impreso y tipográficamente anticuado, fue contratado para diseñar una nueva tipografía para este periódico. El nuevo diseño fue supervisado por Stanley Morison y dibujado por Víctor Lardent, un artista del departamento de publicidad de The Times. Como base para su diseño utilizó la tipografía Plantin pero con muchas modificaciones para conseguir más legibilidad y economía de espacio, dos características fundamentales en una tipografía de periódico. Su contraste y condensación eran mayores que los tipos de periódico existentes en aquel momento. Como la tipografía que utilizaran hasta entonces en el periódico se llamaba Times Old Roman, Morison bautizó la suya como Times New Roman, debutando en octubre de 1932 y comercializada un año después. La versión de Linotype, llamada simplemente Times, fue optimizada para su uso en las nuevas teconologías como la linotipia aunque las diferencias con el diseño original son casi inapreciables. En 1972, Walter Tracy diseñó la Times Europa, una versión más robusta, apropiada para la nueva impresión de periódicos, con unas prensas más rápidas y un papel más barato. En los Estados Unidos, esta tipografía fue muy usada en revistas, libros y periódicos desde los años 40. Aún hoy la Times New Roman goza de una gran popularidad gracias a su flexibilidad y legibilidad y muchos periódicos la siguen usando. Su popularidad se vio incrementada al venir instalada por defecto en los sistemas operativos Macintosh y Windows.

Periódicos

Frankfurter Allgemeine (Alemania)
El País (España) [ver pdf]
La Vanguardia (Catalunya) [Modificada por la Mercury Display a partir de su rediseño]
Les Echos (Francia)
Il Messaggero (Italia)
La Jornada (México) [ver pdf]
Komsomolskaia Prawda (Rusia)
The St. Petesburg Times (Rusia)
Moi Raion (Rusia)
Neue Zürcher Zeitung (Suiza)
Hürriyet (Turquía)
Milliyet (Turquía)

Nimrod 1980, Monotype

Tipografía creada por Robin Nicholas y lanzada por Monotype en 1980. Fue diseñada expresamente para ser utilizada en periódicos, producto de una extensa investigación de las necesidades de la industria periodística. Aunque conserva muchas de las características de los típicos tipos de periódico, algunas de sus formas fueron tratadas de una manera más sobria, con un estilo más clásico como el de la Plantin. El resultado es una tipografía altamente legible sobre todo a tamaños pequeños y en papeles de mala calidad, con caracteres muy claros que forman bloques de texto de fácil lectura. Fue usada por primera vez en el periódico Leicester Mercury y posteriormente se convirtió en una opción muy popular en los periódicos como tipografía para títulos y texto.

Periódicos

Diario de Cuyo (Argentina)
La Nación (Argentina)
Los Andes (Argentina)
El Correo (País Vasco)
El Diario Vasco (País Vasco)
Público (Portugal)

Utopia 1989, Adobe

Diseñada por Robert Slimbach en 1989 para Adobe, está inspirada en las tipografías transicionales del siglo XVIII como la Baskerville o la Walbaum, pero al mismo tiempo combinada con detalles más contemporáneos en sus formas y trazos. Fue creada para solucionar diversos problemas tipográficos relacionados con la correspondencia en oficinas por lo que posee una gran flexibilidad gracias a las diferentes variantes que la forman como capitulares o caracteres expertos. Esto, unido a su apariencia fuerte y equilibrada, la convierte en una excelente opción para gran variedad de aplicaciones como comunicación corporativa, publicidad o periódicos.

Periódicos

O liberal (Brasil)
20 Minutos (España)
La Repubblica (Italia)
Basellandschaftiche Zeitung (Suiza)
Der Bund (Suiza)
Neue Luzerner Zeitung (Suiza)

Garamond 1989, Adobe

Una de las tipografías más extendidas e influyentes de la historia y también una de las mejores romanas jamás creadas fue la diseñada por Claude Garamond en el siglo XVI en Francia. Fue votada como la tipografía del milenio en una encuesta celebrada entre profesionales. Existe un perfecto equilibrio entre elegancia y sentido práctico. A pesar de su carácter histórico, la Garamond original solo fue correctamente identificada a mediados del siglo XX. Hasta entonces fueron consideradas como Garamond una serie de tipografías creadas un siglo más tarde. Hoy en día existen muchísimas versiones de esta tipo, algunas con más fortuna que otras. Teniendo en cuenta la exactitud histórica, la versión más lograda sería la creada por la fundición Stempel en 1924, con las romanas y cursivas basadas en los dibujos originales de Garamond. En la versión de Adobe, diseñada por Robert Slimbach, las romanas están sacadas de los punzones de Garamond, del Museo Plantin-Moretus, mientras que las cursivas están sacadas de los tipos de Robert Granjon, un joven grabador de tipos de París. Este estilo de cursivas está influenciado por las itálicas Aldinas y por los estilos caligráficos del momento. Otras versiones de la Garamond están basadas en los tipos diseñados por Jean Jannon, otro tipógrafo francés que nació 19 años después de la muerte de Garamond.

Periódicos

Die Zeit (Alemania)
La Quotidiana (Suiza)

Poynter 1997, The Font Bureau

Periódicos

Svenska Dagbladet (Suecia)
Tages Anzeiger (Suiza)
Herald Tribune de Alemania (Internacional)
Herald Tribune de Grecia (Internacional)
Herald Tribune de Suiza (Internacional)

Excelsior 1931 Mergenthaler Linotype

Periódicos

Die Welt (Alemania)
Cyprus Mail (Chipre)
Los Angeles Times (Estados Unidos)
Corriere della Sera (Italia)
Aftenposten (Noruega)

Clarion 1983, Monotype

Periódicos

Diário de Notícias (Portugal)
Financial Times (Internacional)

Weidemann 1983 ITC

Esta tipografía, originalmente llamada Bíblica, fue encargada en el siglo XV por la German Bible Society en ocasión de la primera traducción de la Biblia patrocinada por las autoridades de las iglesias católicas y protestantes alemanas. Como las biblias necesitaban una tipografía que acogiera mucho texto en un reducido espacio, el diseño resultó ser muy legible a tamaños pequeños y muy económico en cuanto a requisitos de espacio. Kurt Weidemann, con la ayuda de su colega Kart Strecker modificó la tipografía original creando una familia entera de pesos y estilos. Basó su diseño en las tipografías venecianas por sus serifas, contraste de movimientos y formas de sus caracteres que satisficieron sus necesidades de belleza y legibilidad. En 1983, la International Typeface Corporation le cambión el nombre a ITC Weidemann.

Periódicos

Badische Zeitung (Alemania)

Minion 1990 Adobe

Inspirada en las tipografías antiguas del renacimiento tardío, esta tipografía diseñada por Robert Slimbach en 1990 para Adobe conserva la belleza, elegancia y legibilidad propia de los diseños de esa época. Fue creada originalmente como tipografía de texto pero se adapta perfectamente a la tecnología digital. Su amplia familia, formada de varios pesos y anchos, caracteres especiales y ornamentos la convierten en un tipo tremendamente flexible y funcional, muy útil para cualquier tipo de texto por su gran legibilidad, equilibrio y claridad.

Periódicos

Frankfurter Rundschau (Alemania)
Fohla de S. Paulo (Brasil)

Times Europa 1971, Linotype Inglaterra

Periódicos

Jornal do Brasil (Brasil)

Stone Serif 1987, Adobe

La Stone Serif fue diseñada por Sumner Stone en colaboración con Bob Ishi de Adobe. Esta familia pertenece a una gran familia superior llamada Stone, que consta de las subfamilias Sans, Informal y Serif. Con la Stone se pretendía solucionar el problema de mezclar en una misma página distintos estilos de letra con características radicalmente diversas como la altura de las mayúsculas, pesos, proporciones, etc. El proceso de diseño de esta gran familia empezó bocetando con lápiz aunque pronto cambiaron para realizar la mayoría del trabajo en el ordenador. De hecho, solamente 100 de 4.000 dibujos fueron hechos a lápiz. La Stone Serif es una versión modernizada de los diseños de las romanas transicionales. Se trata de una tipografía muy legible, ideal para infinidad de aplicaciones como libros, boletines, guías, diccionarios, etc. En 1992 John Renner le añadió caracteres fonéticos a la Stone Sans y la Stone Serif abarcando más de 300 letras, marcas diacríticas, históricas y oficiales.

Periódicos

La Tercera (Chile)

Palatino 1950 Stempel, Linotype

Una de las tipografías más admiradas y usadas de Hermann Zapf. La diseñó en 1948 basándose en las formas clásicas del renacimiento italiano. En 1950 fue cortada por August Rosenberger para la fundición Stempel AG en Frankfurt y posteriormente adaptada para la máquina de composición de Linotype. Sus líneas y formas clásicas fueron optimizadas para conseguir un buen resultado en las máquinas de impresión del siglo XX y una legibilidad sobresaliente incluso en tamaños pequeños y papeles de baja calidad. Su nombre se escogió en honor a Giambattista Palatino, uno de los grandes calígrafos del renacimiento. Hoy en día se puede considerar como una obra clásica moderna, que funciona tanto en titulares como en texto aunque Zapf la diseñó en un principio para ser usada en tamaños grandes.

Periódicos

El Mercurio (Chile)

Helvetica 1957 Hass

Una de las tipografías más populares del mundo. Fue diseñada por Max Miedinger bajo el encargo de Edouard Hoffmann, de la Fundición Hass, que quería modernizar la tipografía Haas Grotesk. Esta, a su vez, estaba basada en la Akzidenz Grotesk, de la Fundición Berthold de finales del siglo XIX. El resultado fue la Neue Haas Grotesk. Durante los años 1957 a 1961, la tipografía conservó su nombre original, pero al hacerse la Fundición Stempel con los derechos de los diseños originales, esta le cambia el nombre a Helvética (adaptación de “Helvetia”, el nombre latino de Suiza) y amplía la familia incluyendo una serie completa de anchos y pesos. En los siguientes años, la familia de la Helvética fue ampliada con distintos anchos, pero estos no estaban tan bien coordinados los unos con los otros. Hasta que en 1983, Linotype y la Fundición Stempel rediseñan la Neue Helvética proporcionando una colección de anchos y pesos coherente y un diseño más actual. La Helvética es una tipografía con una alta legibilidad y eficacia en todo tipo de situaciones y fue gracias a ella, por la que Max Miedinger pasó a la historia de la tipografía.

Periódicos

The Cyprus Weekly (Chipre)

Swift 1985 Hell

Periódicos

Avui (Catalunya)
El Periódico de Catalunya (Catalunya)
Trouw de Verdiepins (Holanda)

Olympian 1970 Mergenthaler Linotype

Matthew Carter – born 1. 10. 1937 in London, England – type designer.

1956: trains as a punch cutter in the Netherlands. 1963–65: typography consultant for Crossfield Electronics. 1965: moves to the USA and works for Mergenthaler-Linotype in New York. 1971: moves back to England where he continues to work for Linotype. 1980–84: typography consultant to Her Majesty’s Stationery Office. 1981: the Royal Society of Arts make him a Royal Designer for Industry. 1981: he and Mike Parker set up Bitstream Inc. in Cambridge, Massachusetts, the first independent American company to manufacture digital type. 1992: founds Carter & Cone Type Inc. with Cherie Cone, where the alphabets Mantinia, Elephant, Sophia and a new version of Galliard® are produced. 1995: corporate identity for the Walker Arts Center, Minneapolis, where serifs can be added to or removed from the base type using a computer program.

Fonts: Alisal™, Snell Roundhand™ (1966), Cascade Script® (1966), Gando Ronde (with H. J. Hunziker, 1966), Olympian™ (1970), Auriga (1970), Shelley Script™ (1972), CRT Gothic (1974), Video (1977), Bell Centennial (1978), Galliard® (1978), New Baskerville® (with John Quaranda, 1978), V&A Titling (1981), Bitstream Charter (1987), Charter™ (1993), as well as various Greek, Korean, Hebrew and Indian (Devanagari) typefaces.

* TYPOGRAPHY – An Encyclopedic Survey of Type Design and Techniques Throughout History by Friedrich Friedl, Nicolaus Ott (Editor), Bernard Stein, published by Könemann Verlagsgesellschaft mbH.

Periódicos

Gara (País Vasco)

Miller 1997 Carter & Cone

Periódicos

Boston Sunday Globe (Estados Unidos)
The Guardian (inglaterra)

Imperial 1957 Intertype

Periódicos

The New York Times (Estados Unidos)

Documenta 1986 FE Blokland for DTL

Periódicos

Helsingin Sanomat (Finlandia)

Centenniel 1986 Linotype

Designer: Adrian Frutiger, 1986
Linotype Centennial® 55 Roman belongs to the Linotype Centennial® Font Family which is part of the Linotype Originals.
Linotype Centennial™ was designed by Adrian Frutiger and released in 1986 for the celebration of Linotype’s 100th anniversary. Frutiger was influenced by Century, a type designed by Linn Boyd Benton and his son Morris F. Benton for the American Type Founders Company at the end of the nineteenth century. Linotype Centennial is quite close in concept to Century, but it also has the characteristic Frutiger enhancements for contemporary elegance and legibility. It has a vertical stress, slightly condensed forms, a tall x-height, and fairly high contrast between thick and thin strokes. Linotype Centennial is available in several weights and includes small caps, Old style Figures, and Central European accents. This sturdy, clean and tasteful font is an excellent choice for books, magazines, and newspapers.

Periódicos

Le Figaro (Francia)

Scala 1999 FonFont

En 1998, Majoor empieza a trabajar como diseñador gráfico para la Vredenburg Music Center situada en Utrecht, en los Países Bajos. La Scala fue desarrollada específicamente para ser utilizada en su material impreso y posteriormente pasó a ser la primera tipografía seria que lanzó la fundición FontShop Internacional bajo el sello FontFont. Igual que muchas otras tipografías comercializadas en esa época, la Scala de Majoor posee una estética que tiende hacia la neutralidad pero contando con un toque especial. Se trata de una tipografía con serifs muy seria, adecuada para un gran número de aplicaciones como identidades corporativas o impresos comerciales.

Periódicos

Algemeen Dagblad (Holanda)

Century Old Style 1895 American Typefounders

Típica del movimiento neorrenacentista de finales del siglo XIX, Linn Boyd Benton la diseñó en 1894 como un nuevo tipo de texto para la American Periodical Century Magazine. Durante los años 1906 hasta 1909, Morris Fuller Benton amplió la familia con un gran número de versiones de esta tipografía para la fundición American Typefounders y más tarde sería tomada por las fundiciones Linotype, Intertype y Monotype. La Century Old Style es una tipografía muy legible, apropiada para casi cualquier texto.

Periódicos

The San Diego Union Tribune (Estados Unidos)

Lexicon 1992 Enshedé Font Foundry

Periódicos

NRC Handelsblad (Holanda)

Franklin Antiqua 1976 Berthold

Günter Gerhard Lange
Designer Günter Gerhard Lange designed the following fonts: Arena New® BQ (1951–54), Berthold Script® BQ (1977), Berthold Bodoni Old Face® BQ (1983), Boulevard® BQ (1955), Berthold Calson 471® BQ (1977), Champion™ BQ (1957), Concorde® BQ (1969), Concorde Nova® BQ (1975), El Greco® BQ (1964), Franklin Antiqua® BQ (1976), Berthold Garamond® BQ (1972), Imago® BQ (1982), Solemnis™ (1953), Berthold Walbaum® Book BQ (1975), Berthold Walbaum Standard™ BQ (1975), Whittingham™ BQ (1976, with Dieter Hofrichter).

Periódicos

The Daily Telegraph (Inglaterra)

Century 1894 ATF; 1967, Monotype

Periódicos

The Observer (Inglaterra)
Corriere del Ticino (Italia)

Times Classic 2002 HouseStyle Graphics

Periódicos

The Times (Inglaterra)

Stone Serif 1987 Adobe

La Stone Serif fue diseñada por Sumner Stone en colaboración con Bob Ishi de Adobe. Esta familia pertenece a una gran familia superior llamada Stone, que consta de las subfamilias Sans, Informal y Serif. Con la Stone se pretendía solucionar el problema de mezclar en una misma página distintos estilos de letra con características radicalmente diversas como la altura de las mayúsculas, pesos, proporciones, etc. El proceso de diseño de esta gran familia empezó bocetando con lápiz aunque pronto cambiaron para realizar la mayoría del trabajo en el ordenador. De hecho, solamente 100 de 4.000 dibujos fueron hechos a lápiz. La Stone Serif es una versión modernizada de los diseños de las romanas transicionales. Se trata de una tipografía muy legible, ideal para infinidad de aplicaciones como libros, boletines, guías, diccionarios, etc. En 1992 John Renner le añadió caracteres fonéticos a la Stone Sans y la Stone Serif abarcando más de 300 letras, marcas diacríticas, históricas y oficiales.

Periódicos

The Jerusalem Port (Israel)

Egyptienne F 1958 Deberny & Peignot

Diseñada en 1956 por Adrian Frutiger, creador de más de 30 tipografías, la Egyptienne fue la primera letra de texto creada expresamente para fotocomposición e impresión por litografía offset y que retomaría más adelante, en 1976. Posee una altura de la “x” media-grande y un excelente espaciado entre caracteres que permite una muy buena legibilidad incluso en tamaños pequeños. Su flexibilidad la hace apropiada para una gran variedad de usos como libros, periódicos, folletos, etc, adaptándose a papeles de casi cualquier calidad e incluso en pantalla.

Periódicos

La Stampa (Italia)

Sinergia The font Bureau

Periódicos

Reforma (México)

Charter 1987 Bitstream

Periódicos

Dagens Nyheter (Suecia)
Basler Zeitung (Suiza)

Lexicon 1992 Enschedé Font Foundry

Periódicos

Göteborgs-Posten (Suecia)

Textos sobre los tipos: http://es.letrag.com | http://www.linotype.com

http://designreviver.com/tutorials/50-excellent-body-enhancement-photoshop-tutorials/

Professional Photo-Retouching Video Tutorial: Hair

http://abduzeedo.com/professional-photo-retouching-video-tutorial-hair

Professional Photographic Retouching Tutorial (40Mins, Start-To-Finish)

http://abduzeedo.com/professional-photographic-retouching-tutorial-40mins-start-finish

10 sites de tutoriales de photoshop #01. Excelentes tutoriales para aprender a utilizar photoshop sus recursos y lo que se puede conseguir con el. Aunque no se si tenemos las horas necesarias en la vida para aprenderlo todo :D

Literaldia, el cinquè cicle de literatura que organitzen l’Euskal Etxea de Barcelona i les seccions d’euskara de l’Escola Oficial d’Idiomes, de la Universitat Autonoma de Barcelona UAB i de la Universitat de Barcelona UB per donar a conèixer la literatura basca a Catalunya. Tot un mes de recitals, lectures, concerts de música, concursos, etc. aproparan el públic català a la literatura basca.

Cliente: Euskal Etxea BarcelonaCentre Cultural.
Diseño: Cartel, flyer, dosier de prensa, anuncios de publicidad, web.
Impresion cartel: 1.000 unidades en tamaño 30×50cm en papel estucado brillo.
Impresion folleto: 5.000 unidades, 20×10cm.

“La Asociación Cultural 452ºF es la entidad responsable de la edición de esta revista. Sus esfuerzos se han concentrado en la necesidad de sacar a la luz una publicación que permita transferir conocimientos literarios y artísticos al mayor número posible de personas y con la garantía que supone cierto refrendo académico. De ahí la elección del soporte digital para su difusión, el compromiso adquirido con la pluralidad lingu?ística y la formación de un Comité científico avalado por el currículum de cada uno de sus miembros.”

web: www.452f.com

Y el que podeis ver el diseño base para este proyecto.

Me hacia falta un mapa del mundo y he decidido hacer uno pixelado, os lo dejo aqui por si alguno os puede llegar a interesar. El mapa del mundo pixelado lo teneis en formato Illustrator CS3 y PDF. DOWNLOAD

El mapa del mundo tetris lo teneis tambien en formato Illustrator CS3 y PDF. DOWNLOAD

http://digitalgallery.nypl.org/

Solo me interesaban las gafas pero como todo iba en el mismo pack .. takatan, me lo compre. Primero hice unos cuantos dibujitos con el compas, y es una cosa horrorosa. No se logra ningun efecto y es casi imposible de dibujar. Me pregunto quien fue la persona que diseño este compas. Como otras muchas cosas acabara en el cajon hasta que decirla tirarlo.

ANAGLIFO

Me pico la curiosidad y pronto llege a la palabra anaglifo. No lo habia oido en mi vida, pero el wikipedia lo explica muy bien.

“Las imágenes de anaglifo o anaglifos son imágenes de dos dimensiones capaces de provocar un efecto tridimensional, cuando se ven con lentes especiales (lentes de color diferente para cada ojo).

Para crear un anaglifo es primordial tener dos fotos, tomadas en el mismo momento (para mantener iguales condiciones de luz y de escenografía); las fotos deben enfocar el mismo objeto, moviendo lateralmente la cámara entre 3 y 5 cm para la segunda fotografía. El montaje se puede realizar con un programa. Estas fotos deben ser tomadas con filtros de forma que solo capten una parte de la luz recibida tomando como base que la luz se emite en tres colores, Rojo, verde y azul), si no se dispone de estos filtros, se puede usar retoque fotográfico como Adobe Photoshop o gimp.

Un procedimiento sencillo es usar una cámara digital y un software de retoque fotográfico. Para este ejemplo, se realizará en Adobe Photoshop

1.- Tomar las dos fotos, con una distancia de entre 3 y 5 cm enfocando a un punto en concreto. 2.- Para la foto que representa al ojo izquierdo, en la paleta Canales se eliminan los colores Azul y Verde. Para la foto que representa al ojo derecho, en la paleta Canales se elimina el canal Rojo. 3.- La foto representante del ojo izquierdo se arrastra hasta la otra foto, superponiéndola y aplicando la propiedad de capa Trama (o Dividir, dependiendo de la versión de Photoshop).”

Vale perfecto, los anaglifos se crean con dos imagenes separadas en 3 y 5 cm asi que hace falta sacar dos fotografias iguales moviendo la camara esa distancia, superponerlas en photoshop y quitarle a cada foto el canal de color correspondiente. Podremos hacer fotografias anaglifos con una camara en tomas sin movimiento, para las que tengan movimiento necesitaremos obligatoriamente 2 camaras, y ademas iguales y con el mismo objetivo. Otro problema que puede surgir es la distancia que hay entre las fotos 2 camaras porque sera mucho mayor que los 3 o 5cm. Y el primero ¿como pongo los dos objetivos en un tripode?

Pero primero saque la foto de mi escritorio a mano, moviendo la camara los recomendables 3 o 5 cm. Los pase a photoshop, y despues de cambiar los canales y rotar una de las imagenes ( es muy dificil sacar a mano dos fotos en un horizontal perfecto) cree mi primer anaglifo.

PHOTOSHOP

Vale…hay que cambiar los canales y superponerlos pero como se hace eso. Vamos a verlo paso por paso.

1.- Lo primero que necesitamos son dos fotografias, una para el ojo izquierdo y otra para el derecho. Si lo sacamas sin tripode podemos apoyarnos en el pie izquierdo, sacar la primera fotografia y despues apoyarnos en el pie derecho para sacar la segunda.

2.- Despues de abrir las dos imagenes las copiamos en un mismo documento en Photoshop cada una en una capa, a la foto de la izquierda le cambiamos el nombre de capa [izquierda] y al de la derecha [derecha].

3.- Ahora debemos de quitar el color rojo de la imagen de la izquierda y el verde/azul de la imagen de la derecha para ello creamos una capa de ajuste de niveles para cada uno de las capas. Y en la ventana de niveles le quitamos a cada una de las capas el color correspondiente.

4.- Para que la capa de ajuste solamente actue con su correspondiente capa (capa de ajuste rojo con imagen izquierda y capa de ajuste verde/azul con la imagen de la derecha) aplicamos “Create Clipping Mask” en el menu emergente que se encuentra arriba a la derecha de la ventana de capas a las capas de ajuste. Una vez realizado eso cambiamos el modo de transparencia de la imagen izquierda a “Screen”. Y ya tenemos nuestra imagen anaglifo.

5.- Nos ponemos las gafas y ya podemos ver nuestra imagen en 3D. Pero se ve demasiado efecto “ghost” o algo asi creo que le llaman. Eso es porque hay demasiada distancia entre las dos imagenes. Para solucionarlo dentro de lo posible tendremos que superponer lo mejor posible el objeto de la fotografia que mas nos interese, la parte principal de la fotografia. Asi reducimos ese efecto. Para ello en principio deberia de bastarnos con mover la imagen pero si la hemos tomado sin tripode posiblemente tambien debamos rotarlo.

Y aqui esta nuestro primer anaglifo, la foto no ganara ningun concurso pero por lo menos el efecto lo hemos conseguido. Si teneis alguna duda, podeis bajar el fichero psd aqui.

ANAGLIFOS CON DOS CAMARAS

Le comente los primero problemas (base para dos camaras en el tripode) a un amigo que me puso en contacto con quien me podia hacer la pieza para poner el tripode con dos camaras. Una pieza metalica con un carril en medio de 6mm para sujetarlo al tripode y a las 2 camaras. Y mientras que esperaba la llegada de la pieza bucee un poco por internet. Me sorprendieron las imagenes de Martin Quirno [para ver su flickr click aqui] muy interesantes os lo recomiento a todos. Visto la calidad de las imagenes le pregunte como las hizo, con una sola camara…no me resuelve ninguna duda de como sacar anaglifos con dos camaras pero por lo menos disfrutas de un buen trabajo.

Perfecto ya tenemos la base para el tripode, un poco artesano pero funcional. Y aqui la primera foto.

Problemas: Las imagenes estan demasiado separadas (nada de 3 o 5cm) mas o menos 20cm, eso hace que la parte mas cercanas a la camara de las imagenes estan muy distantes. Otro problema surge al disparar las 2 camaras con los flashes de estudio, es necesario sincronizarlos.

SINCRONIZAR DISPARO DE 2 CAMARAS

El problema de la separación de las dos camaras no lo puedo solucionar, la unica forma que se me ocurre seria crear una pieza para que una de las camaras estuviera boca abajo. Por ahora me voy a preocupar mas en sincronizar el disparo de las dos camaras.

Para ello despues de desechar la opcion de los pocket wizard (evidentemente por el precio) y de preguntar en una tienda muy especializada de Barcelona me decidi a comprar 2 disparadores de la 30D y a unirlas. Es decir, la intencion es que de un solo disparador salgan 2 entradas a camara, y de un solo disparador se enfoquen y disparen las 2 camaras.

Vale ya tenemos los dos disparadores (lo se, los hay mas baratos pero es que despues de escuchar los precios de los pocket wizard hasta me parecio barato. Eso si cuando sali de la tienda me dije ERES TONTO, pero que le vamos a hacer!!!!).

Lo primero que tenemos que hacer es ver que nos encontramos una vez cortado el cable del disparador.

Pues aqui lo tenemos. En el interior podemos encontrar dos cables, uno blanco y otro rojo, todo ello rodeado una especie de papel e hilos. Alrededor de todo ello encontramos lo que unido sera “otro” cable. El cable blanco sirve para enfocar, el rojo para disparar y el tercero es el que envia la señal a la camara de fotos. Para comprobar esto conectamos la parte cortada de nuestro disparador a la camara de fotos , y del mismo cable que sale de la camara unimos el cable blanco con el cable “otro”, la camara enfocara. En cambio si juntamos el cable rojo con el cable “otro” la camara dispara – como habeis podido comprobar la electricidad no es mi fuerte- . He leido en ojodigital.com que la mejor forma de unirlos seria con diodos o optoacopladores, pero como no tengo ni idea he estado preguntando a todo el que conozca de electronica. Todos me recomiendan usar diodos o optoacopladores, aunque creen que si son dos camaras iguales – algo necesario para crear anaglifos – no habria ningun problema en no usarlos. A pesar de todo insisten en que si los usamos nos aseguraremos de que las camaras no sufran ningun desperfecto.

Bien, no se como poner diodos ni optoacopladores y si a los que he preguntado creen que no pueden sufrir ningun daño las camaras…solo me falta unir los dos disparadores. Para ello he utilizado 3 regletas como podeis ver en las fotos. No tiene ningun misterio mas que el acertar cerrar la tuerca sin que se nos escapen los cables. Rojo del disparador con rojos (en este caso 2) de la parte de cable que se conecta a la camara, y asi con los otros dos cables.

Y lo tenemos; ahora a probarlo.

Puebas

Podeis ver las dos primeras imagenes sacadas con el el disparador sin tripode y disparando solamente un flash. La diferencia en la luz de una y otra mirando en la camara se la achaque en principio a que una de las camaras tenia un filtro polarizador. Ya que las dos camaras tienen la misma configuración. F/4, 1/250, iso 100.

Una vez conetado nuestro disparador a las dos camaras podemos comprobar como si enfocamos desde el disparador las dos camaras enfocan, y si apretamos el disparador las dos camaras disparan en principio sincronizadas. Pero no solo podemos enfocar y disparar desde el disparador, sino que podemos enfocar y disparar en una camara y la otra enfocara y disparara a la vez.

Cuando una de las dos camaras se apaga, ya sea porque lo apagamos manualmente o por inactividad la otra camara dispara, asi que nos sorprendera de vez en cuando disparando sola una de las dos camaras.

FOTO 0

ARRIBA: Foto camara izquierda > f/4, 1/250, iso 100, hora: xx:05:33
ABAJO: Foto camara derecha > f/4, 1/250, iso 100, hora: xx:05:33

EUREKA!!!! Funciona….

Si apretamos el pulsador tendremos una foto con un diagrama casi identico en caso de que disparemos en el modo de avance disparo uno, que es el que utilizaremos en el 99% de los casos.

He tenido problemas con el modo de avance con temporizador, de hecho creia que podria no funcionar el disparador aunque despues he comprobado que era solo en este modo. De todas formas he hecho unas pruebas para ver lo que ocurria. La verdad es que no he encontrado ninguna solución, pero os dejo las pruebas aqui por si a alguno de vosotros se os ocurre.

Aqui esta la primera prueba con el disparador.

http://www.fuelyourcreativity.com/grid-based-design-toolbox/

http://www.thegridsystem.org/

Con Adobe Illustrator distribuir objetos en espacios iguales entre dos puntos es muy fácil, basta con usar la opción “Distribuir espacio” del menú “Alinear” o usar una “Fusión” con las opciones de “Espaciado – pasos especificados / distancia especificada”.

Pero ¿y copiarlos y distribuirlos de forma igualada en torno a un círculo, incluso en una cantidad determinada de repeticiones, como las doce horas de los relojes, los pétalos de una flor o los dientes de un engranaje?

http://www.gusgsm.com/como_distribuir_objetos_en_torno_a_un_circulo

Webgunea martxan dago, oraindik mila gauza dauzka konpontzeko, baina pixkanaka pixkanaka joango naiz, edozein gomendio ongi etorria izango da. Ahhh…bai komentariorik jartzeko aukerarik ezdago … Laster konponduko dut.

09//03//17

Argazkien itxurari maketazioa jarri diot, marku txuriakin/gaz oraingoz nahiko. Orainarteko argazkiak pixkat arraro geratuko dira ez bait dute zabalera osoa erabiltzen. Post berriekin zuzenduko dot, aurrekoak dauden bezala utziko ditut.

Orrialdeztapenetan ( paginazioan ¿?¿) plugin jator pare bat ikusi ditut, WP Digg Style Pagination edo Paginator ea zer moduz dauden.

09//03//18

Horrela ikusten da webgunea IEn. IEk ez ditu CSS-ko komentarioak, komenario bezala hartzen , ta horrelakoak gertatzen dira. Nahi ta pixkat arraro ikusi arazo larriena IE-n JSko errore bat da. Batek daki zer izango den errore hori.

Orrialdeztapenetan azkenean WP Digg Style Pagination erabili dut. JSa pixkat aldatu dut, ta CSSakin gustora geratu naiz.

CSStako komentarioak zuzendu ta gero hobeto ikusten da baina paddingakin arazoak daude, IEk beste era batetara interpretatzen ditu (puto microsoft). Diseinatzaileei fabore bat egin nahi eskero jeitsi ta erabili FIREFOX , ta gainera euskaraz.

Komentarioen blokea maketatu behar da, ta maketatu ta gero tamainaren arazoa begiratu behar dut. Momentuz maketatu egingo dut, gerokoak gero.

09//03//19

Komentarioak sartzeko blokea maketatuta dago, baina komentarioak aurkezten direnean oraindik ez. Tamainaren arazoa konponduta dago. Lauki honen ertzak borobildu nahi nituzke.

Goiko blokean, irekitzen den blokean mundu hontako esamolde garrantzitsuenetariko bat jartzea erabaki dut. Noizean behin aldatzeko ideia daukat, baina blogea egiteko momentu hontan “estamos trabajando en ello, y hemos dedicado tiempo ayer por la noche y esta mañana a trabajar en ello, exactamente.” Jose Maria Aznar – Crawford (Estados Unidos), 22 de febrero de 2002. Penagarri textu batean jarritako ahoskera ezin entzutea. Baina denok gogoratzen duzue.

Komentarioak listo!!!! Get your gravatar (uste dut ondo dagoela idatzia ingelesez) linka jarri diot. Ea jendea animatzen den.

Biharko kategoriak zuzentzeko usten ditut. Gogoa daukat post berri bat idazteko ea bihar ere hortarako denporarik daukadan.

09//03//20

Komentarioaren blokearen laukiaren ertzak borobildu ditut. IEn eztabil, etorkizunean zuzendu nahi nuke.

09//03//21

Hau da tag.php fitxategiaren itxura aldaketak egin baino lehen. Footerra ere aldatu dut. Orain goiko iruditxoak hobetu nahi nituzke. Ummm ea zer moduz geratzen de textu justifikatua.

09//04//02

Lizentziak aldatu ditut, Creative Commons.

http://www.suprb.com/apps/csstype/